“我既是编剧、作家，也是北京人艺的孩子。”著名作家、中央歌剧院编剧万方表示，自己曾在长篇小说《你和我》中专门谈到父亲曹禺对北京人艺的爱，也谈到了北京人艺对自己艺术生命的孕育。“很荣幸，我的第一部话剧《有一种毒药》，就是北京人艺任鸣导演导的。我印象特别深的是首演那一天，我爸爸早不在了，我在去剧院的路上一边开车，一边跟他说，‘爸爸，我的戏要在人艺演出了。'我从一个孩子进入北京人艺创作者的行列，那是我一生都难以忘怀的时刻。”

他希望北京人艺能坚持以人民为中心的创作导向，深刻把握继承与创新的辩证关系，总结传承建院70年来形成的经验、风格和传统，并在此基础上守正创新、海纳百川，不断深耕创作、追求经典，用跟上时代的精品力作开拓中国话剧艺术的新境界。“衷心希望北京人艺的全体成员尤其是年青一代能继续发扬‘戏比天大'‘一棵菜'的人艺精神，继承老一辈艺术家们的优良传统和人格风范，永远坚守对戏剧艺术的赤诚热爱，坚守艺术的理想，坚守戏剧的品格，不断磨砺自身，成为新时代的艺术大家！”

“人艺对编剧的尊重千金难买。”她回忆，老院长曹禺在看完《天下第一楼》的剧本后，特意从医院回家，和她谈自己对剧本的看法，“我们一直谈到晚上，我是很发怵别人提意见的作者，但是曹禺本身是编剧，他的每一句都落在点上。他曾意味深长地对我说，‘写戏是辛苦的，要坚持下去。'”

他说：“在回溯人艺的七十年历史中，最根本的面向，还是民族的面向，人民的面向，那些脍炙人口的经典作品，始终在思考国家的前途、民族的命运、人民的生死存亡、幸福安康问题。这是一个大剧院的文化自觉，也是一个大剧院的历史担当。我觉得一个剧院如果没有一批有大格局、大情怀、大担当的人，是走不远的。小情小调、风花雪月、追风逐浪固然需要，但大剧院就应该像巨鲸一样，面对大海，应该有更大的吞吐量，更长远的眼光。否则，你就立脚不住，甚或摇头晃脑、不知所向。”

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他还把剧院比作一个名人堂。“如果我们的创作能够达到一定的水准，而且有持久的生命力，创作者的名字会在这个名人堂的角落里占一个位置。我希望自己以后还能写出更好的作品，在这个名人堂里，在地板缝里，给我留一个位置，我哪怕像一粒灰尘一样，也要在名人堂里赖下去，享受它带给我的幸福感。”

“我是人艺栽培出来的编剧，我20多岁的时候，还在工厂做工人，赵起扬书记让我到剧院做编剧，但那个时候我想上大学。大学四年，他们都没有忘记我，把我从中戏要到剧院，六年当中上演了我的两部戏，是很难得的。”著名剧作家、《天下第一楼》编剧何冀平感慨地说，自己是被人艺惯着长大的编剧。

“对于70岁的北京人艺，我有一个感受，一个剧院越老就越年轻，为什么这么说？因为我在舞台上看到了更多的新面孔，看到了新《雷雨》、新《日出》。”万方表示，作为北京人艺的创作者，自己也会继续加油努力。

6月15日，纪念北京人艺建院70周年学术论坛在曹禺剧场举行，来自文学界、戏剧界、人文社科界的25位专家学者代表汇聚一堂，共同为新时代北京人艺的发展建言献策。其中，陈彦、刘恒、何冀平、万方等剧作家结合自身创作经历，畅谈了“作家与剧院”的关系，濮存昕则总结了人艺70年的探索，对年青一代人艺人提出殷切期望。

“北京人艺用70年走出了一条成就斐然的光辉之路，这也是浓缩反映了中国话剧发展史的一条坎坷之路。”北京人艺演员、中国剧协主席濮存昕从人艺建院之初的理想和目标谈起，总结了剧院70年来在导表演理论探索、演剧风格确立、新剧目创作、保留剧目制度建设、人才梯队培养、管理体制改革、对外艺术交流等各方面都进行的探索和实践。

中国文联副主席、《窝头会馆》编剧刘恒在线上参加了此次论坛。他首先向北京人艺表达了自己的感恩之情：“我的不成熟的文字，经过伟大的剧院和艺术家的创造，在观众那里产生了超出我预料的好的反馈。我那些干巴巴的在纸上趴着的文字，经过你们的表演，变得有血有肉，变得生动活跃，变得意味深长，我要向大家表示衷心的谢意。”

他谈到，人艺七十年关注现实、深切当下，同时也创作演出了无数历史题材作品，对中华民族的灿烂文明有着大河星月一般的开阔讲述。“时至今日，我们更有信心、能力、必要讲好自己的历史故事。我们还应充分打开历史剧的创作空间、传播空间、认同空间，让它成为讲好中国故事、弘扬好中华文明的主阵地。”

文章来源：《戏剧文学》 网址: http://www.xjwxzz.cn/zonghexinwen/2022/0616/564.html